Le 11 migliori opere del Museo Reina Sofía
Il Reina Sofía è il più importante museo d'arte contemporanea della Spagna e uno dei migliori al mondo. Scoprite le sue opere più importanti
Una visita al Museo Reina Sofía è d'obbligo se si visita Madrid. Si trova nell'edificio dell'antico ospedale generale di Madrid, vicino alla stazione di Atocha, e fa parte del triangolo dell'arte di Madrid insieme al Prado e al museo Thyssen-Bornemisza.
Ospita più di 18.000 opere d'arte del XX secolo e contemporanea, firmate da artisti famosi come Salvador Dalí, Pablo Picasso e Joan Miró, ed è aperto tutti i giorni tranne il martedì e alcuni giorni festivi. Ecco un elenco degli 11 pezzi imperdibili del Reina Sofía, uno dei migliori musei di Madrid e della Spagna.
1. Guernica, di Picasso
La Guernica di Pablo Picasso è il capolavoro del museo, quello che attira il maggior numero di visitatori e che viene ammirato di più. Questo imponente dipinto, largo più di 7 metri e alto 3, raffigura le sofferenze causate dai bombardamenti tedeschi sulla città basca che dà il nome al quadro, nello stile inconfondibile dell'artista nato a Malaga.
Picasso lo dipinse nel 1937 per far parte del padiglione spagnolo alla fiera internazionale di Parigi. Sebbene lo Stato lo acquistasse nello stesso anno, l'artista decise di donarlo al Moma di New York per proteggerlo dalla Seconda Guerra Mondiale che all'epoca imperversava in Europa.
Solo nel 1981 la Spagna recuperò l'opera e nel 1992, con l'apertura del Museo Reina Sofia, arrivò in quella che è tuttora la sua casa e per la quale migliaia di visitatori vengono a vedere quest'opera impressionante.
Senza dubbio, vale la pena prenotare un biglietto per il Museo Reina Sofia solo per vedere El Guernica.
- Autore: Pablo Ruiz Picasso.
- Data: 1937.
- Ubicazione: Sala 205.10 del Reina Sofia.
2. Faccia del grande masturbatore, di Dalí
Salvador Dalí è uno degli artisti più insoliti ed eccentrici che l'uomo conosca. E una delle sue opere più eccentriche, se posso essere ridondante, si trova al Museo Reina Sofia.
Si tratta del Fronte del grande masturbatore, un dipinto che potrete ammirare prenotando il vostro biglietto per il Museo Reina Sofia. Quest'opera autobiografica, come riconosciuto dallo stesso Dalí, riflette le più profonde ossessioni sessuali dell'autore attraverso un dipinto con l'impronta unica del surrealismo del pittore.
L'autore stesso è raffigurato nel quadro in varie scene e l'ispirazione per questo dipinto, come per molti altri, è stata la sua musa Gala. Salvador Dalí dipinse il quadro nel 1929 mentre godeva della compagnia di Gala a Cadaqués, anche se lei era già sposata con il poeta Paul Éluard.
- Autore: Salvador Dalí.
- Data: 1929.
- Ubicazione: Sala 205.13 del Reina Sofía.
3. Lumaca, donna, fiore, stella, di Joan Miró
Joan Miró è stato uno degli artisti spagnoli più influenti del XX secolo, nonché uno dei più versatili, poiché oltre a essere pittore è stato anche scultore, incisore e ceramista. Sebbene egli stesso abbia sperimentato vari movimenti artistici come il cubismo e il fauvismo, è sempre stato considerato fondamentalmente un artista surrealista.
Il Museo Reina Sofia ospita uno dei suoi più importanti dipinti surrealisti, noto come Una lumaca, una donna, un fiore, una stella. Questo quadro, che si può vedere prenotando i biglietti per il Museo Reina Sofía, appartiene a un gruppo che Miró stesso definì "quadri selvaggi" e che nacque in seguito alla paura dell'ascesa del fascismo e del periodo prebellico in Spagna nel 1934, anno in cui fu dipinto questo quadro.
Questo sentimento è rappresentato dalle figure surrealiste che danno il nome all'opera e dai colori scuri. È forse il quadro più famoso dell'artista tra quelli esposti al Reina Sofia.
- Autore: Joan Miró.
- Data: 1934.
- Ubicazione: Sala 205.04 del Reina Sofía.
4. Un mondo, di Ángeles Santos
Sebbene il nome di Ángeles Santos non sia molto conosciuto, la sua opera Un mondo è una delle più sorprendenti del museo. L'artista nata a Girona non conosceva le tendenze artistiche europee nell'anno in cui dipinse questa tela, il 1929, e sorprese tutti con un dipinto moderno e innovativo, la cui unica ispirazione proveniva dalle riviste e dalle pubblicazioni dell'epoca.
La tela 3x3 rappresenta il mondo immaginario che l'autrice inventò a soli 18 anni, poco dopo aver seguito i primi corsi di pittura a Valladolid. L'ammirazione che suscitò fu tale che ricevette elogi da grandi personalità dell'epoca come Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén e Lorca. Oggi, qualsiasi visitatore può rimanere impressionato e vedere il dipinto esposto al Museo Reina Sofía.
- Autore: Ángeles Santos.
- Data: 1929.
- Ubicazione: Sala 205.06 del Reina Sofía.
5. Donna in blu, di Picasso
Dimenticata e passata inosservata per molti anni, la Donna in blu di Pablo Picasso è oggi una delle opere più importanti dell'artista esposte al Reina Sofía.
Si tratta di una delle prime opere che l'artista dipinse al suo arrivo a Madrid nel 1901, quando era direttore artistico della rivista Arte Joven, in cui ebbe modo di conoscere alcuni autori della Generazione del '98. Il dipinto, che raffigura ilritratto di una cortigiana dell'epoca, faceva parte di una delle illustrazioni che Picasso realizzò per la rivista, ispirandosi a Van Gogh, El Greco e altri grandi nomi. L'autore donò il dipinto all'esposizione di Belle Arti di Madrid, dopodiché cadde nell'oblio per molti anni, fino a quando, nel 1988, arrivò al Reina Sofía e catapultò quest'opera nella notorietà.
- Autore: Pablo Ruiz Picasso.
- Data: 1901.
- Ubicazione: Sala 201.02 del Reina Sofía.
6. *La finestra aperta, di Juan Gris
Le nature morte sono sempre state fonte di ispirazione per molti artisti, tra cui Juan Gris con la sua opera La Ventana Abierta (La finestra aperta). L'opera fa parte di una serie di lavori ispirati a ciò che l'artista vedeva attraverso le finestre; il dipinto esposto al Reina Sofía è il più completo di tutti.
Le vedute del quadro rappresentano il luogo in cui l'artista dipinse il quadro, la città di Bandol sur Mer, sulle rive del Mar Mediterraneo, nel sud della Francia.
Dalla sua finestra l'artista vede il mare e su questo sfondo raffigura una natura morta dalla composizione molto originale. La sua importanza risiede nella capacità dell'artista di dipingere diverse scene indipendenti sulla stessa tela.
- Autore: Juan Gris.
- Data: 1921.
- Ubicazione: Sala 204.03 del Reina Sofía.
7. *La casa delle palme di Joan Miró
Tra il 1916 e il 1922, Joan Miró decise di viaggiare in cerca di ispirazione. Da questa ricerca nacque una serie di opere che ritraevano dettagliatamente diversi paesaggi. Una di queste opere si intitola La casa della palma ed è attualmente esposta al Museo Reina Sofia.
L'artista dipinse questo quadro nel 1918, quando trascorse l'estate a Montroig e decise di immortalare uno dei paesaggi che lo avevano ispirato. Il dipinto presenta un'immensa quantità di piccoli dettagli, che lo hanno portato a essere considerato una delle prime grandi pietre miliari pittoriche dell'autore.
È una delle opere più importanti del periodo pre-surrealista di Miró, che iniziò a lavorare a partire dal 1923.
- Autore: Joan Miró.
- Data: 1918.
- Ubicazione: Sala 207.02 del Reina Sofía.
8. Ragazza alla finestra, di Dalí
Contrariamente a quanto si crede, la giovane donna di questo famoso dipinto di Dalí non è Gala, ma sua sorella Ana María. Questo dipinto della Ragazza alla finestra è uno dei tanti studi che Dalí fece sulla sorella.
Se prenotate una visita guidata al Museo Reina Sofía, vi spiegheranno che sarete colpiti dal realismo con cui Dalí cattura questa tela, a differenza della stragrande maggioranza delle opere di un autore caratterizzato da un surrealismo estremo.
La posa calma e rilassata della sorella e i colori bluastri trasmettono una tranquillità che contrasta nettamente con l'angoscia di altre opere di Dalí. Si tratta del capolavoro di Dalí per quanto riguarda gli studi della sorella, e della prova che Salvador Dalí padroneggiava la pittura anche in altri aspetti oltre a quello per cui è conosciuto.
- Autore: Salvador Dalí.
- Data: 1925.
- Ubicazione: Sala 205.06 del Reina Sofía.
9. Sonia de Klamery, di Hermen Anglada Camarasa
Hermen Anglada Camarasa è stato un pittore modernista nato a Barcellona, noto per la rappresentazione delle scene che lo hanno ispirato durante i suoi numerosi viaggi e per il suo stile fatto di contrasti tra luci e ombre e colori chiari e scuri. In questo senso, la sua opera più famosa, o meglio le sue opere più famose, sono Sonia de Klamery. E dico opere al plurale perché l'artista ha rappresentato questa figura in due quadri diversi in due pose diverse, sdraiata e in piedi.
In entrambi l'artista raffigura Sonia Klamery, una ballerina russa che Hermen ammirava, in due pose diverse e con il suo caratteristico contrasto tra il colore chiaro della pelle della figura femminile, il vestito colorato e lo sfondo scuro.
Grazie a queste e ad altre opere, Hermen Anglada è stato riconosciuto in tutto il mondo come uno dei grandi autori modernisti dell'epoca per la sua rappresentazione della società del primo Novecento.
- Autore: Hermen Anglada Camarasa.
- Data: 1913.
- Ubicazione: Sala 201.02 del Reina Sofía.
10. Lola, di Antonio Saura
Antonio Saura è un artista nato a Huesca nel 1930, precursore del movimento artistico informale in Spagna. Insieme ad altri artisti ha fondato a Madrid il gruppo "El Paso", che riuniva i seguaci di questo movimento nato nel 1951. Questo movimento era caratterizzato dalla pittura attraverso le "macchie".
Dopo un viaggio a Parigi, Antonio Saura iniziò una serie di opere secondo questa tendenza.
Molte di esse si trovano al Reina Sofía, ma la più importante è la cosiddetta Lola, unarappresentazione quasi astratta di una donna attraverso spessi tratti e macchie in nero su bianco. Una delle opere più importanti dell'Informale in Spagna.
- Autore: Antonio Saura.
- Data: 1956.
- Ubicazione: Sala 406 del Reina Sofía.
11. Naipes e dadi, di Georges Braque
Georges Braque è un artista francese la cui carriera è stata parallela a quella di Pablo Picasso fino al 1914, quando si arruolò per combattere nella Prima Guerra Mondiale. Al suo ritorno Braque intraprende una strada diversa da quella di Picasso.
La tela Carte e dadi è una rappresentazione dei giochi d'azzardo dell'epoca e ha il pregio di essere una delle ultime opere di Georges in cui condivide l 'estetica con Picasso e che potrete contemplare se prenotate il vostro biglietto per il Museo Reina Sofia. Il dipinto rappresenta diversi giochi d'azzardo come carte e dadi in un ovale su un tavolo dalla composizione complessa.
- Autore: Georges Braque.
- Data: 1914.
- Ubicazione: Sala 204.01 del Reina Sofía.