I 12 migliori dipinti della Galleria degli Uffizi

La Galleria degli Uffizi è una tappa obbligata. È il museo più visitato di Firenze, come dell'Italia in generale, e ospita alcune delle opere d'arte più importanti del mondo come 'La Primavera' e 'El Nacimiento de Venus' di Botticelli, 'La Virgen del Jilguero' di Rafael, Tondo Doni" di Michelangelo, "Madonna con Bambino e due angeli" di Filippo Lippi, "La Maestà di Ognissanti" di Giotto, "Bacco" di Caravaggio e "Il ritratto dei duchi di Urbino" di Piero della Francesca, tra gli altri. Volete conoscere tutte le opere che potrete vedere durante la vostra visita? Continuate a leggere.

E se volete ulteriori informazioni sulla galleria d'arte, consultate il post Biglietti per la Galleria degli Uffizi Inoltre, potete conoscere altri suggerimenti per il vostro viaggio nel capoluogo toscano nell'articolo cosa vedere e fare a Firenze

La Primavera" è uno dei capolavori di Sandro Botticelli. Fu dipinto tra il 1477 e il 1482, all'apice del Rinascimento italiano, ed è un'allegoria della primavera. L'opera, che misura 2,03 x 3,14 metri, fu commissionata da Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.

Esistono diverse interpretazioni di quest'opera chiave nella carriera di Botticeli, che si distingue per l'eleganza delle figure e l'uso impeccabile del colore. Ma la maggior parte concorda sul fatto che la figura centrale sia quella di Venere, che rappresenta l'armonia e l'equilibrio tra la natura e i valori spirituali (a sinistra del dipinto) e la civiltà e i valori materiali (a destra). Un'opera affascinante.

• Quest'opera si trova in... sala 10/14.

Dipinta tra il 1482 e il 1485, "La nascita di Venere" è un'altra delle grandi opere di Botticelli. Si distingue per le sue grandi dimensioni, 278,5 cm per 172,5 cm, ed è uno dei primi esempi di pittura su tela della regione toscana. Si caratterizza per la tecnica e la qualità dei materiali utilizzati, tra cui la polvere di alabastro.

L'opera ha diversi significati e raffigura al centro del dipinto una Venere nuda in una conchiglia in riva al mare come allegoria della nascita dell'amore, oltre che della bellezza spirituale. Alla sua sinistra il vento soffia fiori e alla sua destra un servitore la copre con un panno.

• Quest'opera si trova nelle sale 10/14.

Realizzato da Michelangelo dopo il suo primo soggiorno a Roma, il Tondo Doni o Sacra Famiglia risale allo stesso periodo del David, tra il 1506 e il 1508, ed è considerato una delle grandi opere dell'arte italiana del XVI secolo, nonché uno dei pochi dipinti dell'artista accanto agli affreschi della Cappella Sistina. Fu commissionato dal banchiere Agnolo Doni e misura 120 cm per 120 cm.

In una straordinaria cornice lignea intagliata dallo stesso Michelangelo, l'opera raffigura Maria, Giuseppe e il Bambino, con una serie di figure nude sullo sfondo. Si tratta di un dipinto che ha segnato una svolta nella storia, in quanto ha posto le basi per lo stile manierista che sarà poi ampiamente utilizzato dai grandi artisti e che propugnava posture innaturali che conferivano un caratteristico movimento all'opera. È proprio questa strana posizione che si può notare nella figura di Maria.

• Quest'opera si trova nella... sala 35.

Il dittico "Il ritratto dei duchi di Urbino" è stato dipinto da Piero della Francesca tra il 1465 e il 1472 ed è una delle opere principali del Rinascimento italiano.

Ritrae i duchi e coniugi Federigo da Montefeltro e Battista Sforza di profilo, come era consuetudine nel periodo classico, anche se la scelta di questa inquadratura era più che altro un obbligo perché Federigo da Montefeltro perse l'occhio destro in un torneo. Sullo sfondo dei dipinti c'è un paesaggio ampio e profondo, che riflette il potere della corte. Una delle curiosità di quest'opera è che è dipinta anche sul retro.

• Quest'opera si trova nella... sala 8.

La Madonna del cardellino è una delle opere chiave di Raffaello in cui si possono notare i tratti che caratterizzano la sua pittura: i volti gentili delle figure, il magnifico uso del colore, l'intimità dei personaggi e la rappresentazione naturalistica del paesaggio.

Il pittore fu anche molto influenzato da Leonardo da Vinci, dal quale adottò alcune caratteristiche della sua pittura, come la luce soffusa, il dialogo tra le figure e la disposizione piramidale delle figure. Quest'opera, che misura107 cm. per 77 cm. e che è stata gravemente danneggiata dal XVI secolo, è stata restaurata in diverse occasioni, ma solo con l'ultimo restauro del 2008 ha raggiunto il suo pieno splendore.

• L'opera si trova nella... sala 66.

Eseguita intorno al 1465 da Filippo Lippi, la "Madonna col Bambino e due angeli" è una delle opere più popolari del Rinascimento italiano e ha una storia curiosa. Lippi era un frate carmelitano che si innamorò della monaca Lucrezia Buti. I due ebbero una relazione segreta finché non rinunciarono alla vita religiosa ed ebbero dei figli, tra cui Filippino, famoso pittore e amico di Botticelli.

Ne "La Vergine e il Bambino con due angeli", che misura 100 cm per 71 cm, la Vergine Maria è raffigurata con un'elegante acconciatura decorata da un velo e da perle. È di profilo e prega davanti al bambino che è sorretto da due angeli. Alle loro spalle si trova un paesaggio ispirato ai dipinti in stile fiammingo. La particolarità di quest'opera è che molti interpretano il volto della Vergine come un ritratto di Lucrezia.

• Quest'opera si trova nella... sala 8.

La Venere di Urbino è un'opera di Tiziano che risale al 1538 e fu commissionata dal duca di Urbino Guidobaldo II della Rovere come dono per la moglie. Identificato da molti come un'allegoria del matrimonio, si distingue soprattutto per la sua sensualità, sebbene presenti anche altri elementi significativi come l'erotismo, la maternità e la fedeltà.

In questo dipinto, che misura 1,19 m per 1,65 m, Venere, la dea dell'amore, è raffigurata in modo sensuale ed erotico, attraendo lo spettatore. Accanto ai suoi piedi c'è un cane, come segno di fedeltà al matrimonio. Sullo sfondo, una serva osserva una ragazza che guarda in un cassetto, simbolo della maternità. Si distingue per l'eccellente uso del colore e dei contrasti.

• Quest'opera si trova nella... sala 83.

Caravaggio ha rappresentato un punto di svolta nella storia dell'arte. La sua pittura è caratterizzata dall'uso di colori caldi, dal realismo e dalla rappresentazione di personaggi umili.

Dipinto alla fine del XVI secolo, il "Bacco", un olio su tavola di 98 cm per 84 cm, fu un dono del Cardinale del Monte al Granduca di Toscana Ferdinando I. Proprio in questo dipinto, Bacco è raffigurato come un umile giovane di paese che riflette l'umanità. Tiene nella mano sinistra un bicchiere di vino che si distingue per la sua trasparenza e ci sono altri oggetti comuni come un cesto di frutta.

• Quest'opera si trova nella... sala 90.

Giotto ha rivoluzionato la storia della pittura e il modo di rappresentare gli uomini, essendo uno dei principali artisti del Rinascimento. La Maestà di Ognissanti " è una grande pala d'altare, di 204 cm per 325 cm, che Giotto dipinse per la chiesa di Ognissanti a Firenze intorno al 1310. Maria è raffigurata seduta su un trono con in braccio il bambino e gli angeli sono in primo piano. Lo spazio è tipicamente ben definito e le pieghe delle vesti definiscono le figure della scena.

• Quest'opera si trova nella... sala 2.

Quest'opera di Domenico Veneziano fu eseguita tra il 1445 e il 1447 e raffigura al centro la Madonna con il Bambino. Accanto a lei, San Francesco e San Giovanni Battista a sinistra e San Zenobio a destra. La pala è probabilmente la più antica senza sfondo dorato e di forma rettangolare, così come i colori luminosi. Si distingue anche per l'uso della luce brillante come elemento fondamentale che entra dal bordo superiore destro.

• Quest'opera si trova nella... sala 7.

Prima donna membro dell'Accademia di Arti del Disegno di Firenze, Artemisia Gentileschi fu una rinomata e progressista pittrice italiana del XVII secolo. I suoi dipinti sono caratterizzati dalla rappresentazione di donne forti. In particolare, in "Giuditta che decapita Oloferne", l'eroina biblica è raffigurata mentre decapita il suo nemico, il capo assiro Oloferne.

• Quest'opera si trova nella... sala 90.

Conosciuta anche con il titolo di Pala Strozzi, questa grande pala d'altare con cornice lignea intagliata risale al 1423 ed è opera di Gentile da Fabriano. Commissionata da Palla Strozzi, è uno dei dipinti di stile gotico internazionale, caratterizzato da forme sofisticate, abiti raffinati e pose auliche. Raffigura il corteo dei Magi e dietro di loro il ritratto di Palla Strozzi.

• Quest'opera si trova nella... sala 7.

Durante la vostra visita alla Galleria degli Uffizi tenete a mente le seguenti raccomandazioni per rendere la vostra visita il più efficace possibile:

• Acquistate il biglietto in anticipo: La Galleria degli Uffizi è il museo più visitato di Firenze. Riceve un gran numero di visitatori ogni giorno ed è importante prenotare il biglietto in anticipo per evitare lunghe code e inutili tempi di attesa alla biglietteria. È anche possibile acquistare un biglietto con accesso prioritario. I biglietti più economici per la Galleria degli Uffizi hanno un prezzo a partire da 30 euro su Hellotickets.
• Consultate la mappa: Prima di iniziare la visita, è consigliabile controllare la mappa per vedere dove si trovano le opere che vi interessano di più e iniziare la visita in quella zona.
• Andare la mattina presto: a causa del gran numero di visitatori che ogni giorno visitano la Galleria degli Uffizi, è preferibile andare la mattina presto per poter vedere la galleria d'arte con la massima calma e comodità possibile.

E dopo la visita alla Galleria degli Uffizi, non esitate ad andare a vedere la Galleria dell'Accademia.

Inoltre, vi consiglio di visitare il post sui migliori musei di Firenze e di creare il programma migliore per il vostro viaggio.